Animowane logo zarabia na siebie w kilku miejscach: w pierwszych dwóch sekundach wideo, na nakładce streamu, w stanie ładowania, na slajdzie, który potrzebuje kropki na końcu. We wszystkich robi jedną rzecz — ma zostać rozpoznane — i ma na to około sekundy. Dlatego ruch powinien być krótki, spokojny i powtarzalny, a nie sprytny.
Droga, którą większość ludzi dostaje, to szablon: wgrywasz płaskie logo, wybierasz z listy gotowych odsłonięć, a narzędzie przesuwa obrazek po ekranie. Działa to i zawsze wygląda jak szablon, z którego pochodzi, bo logo nigdy nie staje się obiektem — pozostaje prostokątem z obrazkiem.
Tutaj znak staje się prawdziwą geometrią 3D, zanim cokolwiek się poruszy. Dlatego gdy się obraca, widać jego krawędzie; gdy przechodzi światło, zaokrąglone krawędzie je łapią; gdy się uspokaja, ma skąd się uspokajać. Ruch jest nakładany klatka po klatce w momencie zapisu wideo, więc klip jest renderowany, a nie nagrany z ekranu.
Praktyczne decyzje to tło i długość. Przezroczyste daje coś do kompozycji; jednolite tło daje coś do opublikowania od razu. Większość ruchów trwa cztery sekundy, co mieści ruch i spoczynek po nim; Breathe zaczyna od piętnastu, bo ma leżeć cicho pod czymś innym. Jeśli potrzebujesz tego jako zdjęcia, ta sama konfiguracja eksportuje obraz, a jeśli jako obiekt, eksportuje się jako model 3D.