Un logo animato si rende utile in pochi contesti: i primi due secondi di un video, un overlay per stream, uno stato di caricamento, una slide che necessita di un punto fermo. In tutti questi casi ha un solo compito — essere riconosciuto — e ha circa un secondo per farlo. Ecco perché il movimento dovrebbe essere breve, calmo e ripetibile piuttosto che elaborato.
La soluzione più comune offerta è un template: carichi un logo piatto, scegli da un elenco di animazioni predefinite, e lo strumento sposta l'immagine. Funziona, e ha sempre l'aspetto del template da cui proviene, perché il logo non diventa mai un oggetto — rimane un rettangolo con un'immagine sopra.
Qui il marchio viene estruso in geometria a strati prima che qualsiasi cosa si muova. Così, quando ruota, vedi le sue pareti laterali; quando la luce passa, i bordi arrotondati la catturano; quando si posa, ha un punto da cui posarsi. Il movimento viene applicato frame per frame nel momento in cui il video viene scritto, quindi il clip viene renderizzato anziché catturato dallo schermo.
Le decisioni pratiche riguardano lo sfondo e la durata. Trasparente ti offre qualcosa da comporre; uno sfondo solido ti offre qualcosa da pubblicare così com'è. Quattro secondi sono di solito sufficienti per un sway o un float, e otto vanno bene per una rotazione completa. Se invece ti serve come immagine fissa, la stessa configurazione esporta un'immagine, e se ti serve come oggetto, lo esporta come modello 3D.