Un logo animado se justifica en unos pocos lugares: los dos primeros segundos de un vídeo, una superposición de stream, un estado de carga, una diapositiva que necesita un punto final. En todos ellos, cumple una función —ser reconocido— y tiene aproximadamente un segundo para hacerlo. Por eso el movimiento debe ser corto, tranquilo y repetible, en lugar de ingenioso.
La opción que se ofrece a la mayoría de la gente es una plantilla: subes un logo plano, eliges de una lista de animaciones predefinidas, y la herramienta mueve la imagen. Funciona, y siempre parece la plantilla de la que proviene, porque el logo nunca se convierte en un objeto —sigue siendo un rectángulo con una imagen.
Aquí la marca se convierte en geometría 3D real antes de que nada se mueva. Así, cuando gira, ves sus bordes; cuando la luz pasa, los bordes redondeados la captan; cuando se asienta, tiene un lugar desde donde asentarse. El movimiento se aplica fotograma a fotograma en el momento en que se escribe el vídeo, así el clip se renderiza en lugar de ser capturado de pantalla.
Las decisiones prácticas son el fondo y la duración. Un fondo transparente te da algo para componer; un fondo sólido te da algo para publicar tal cual. La mayoría de los movimientos duran cuatro segundos, lo que encaja con el movimiento y el reposo posterior; Breathe comienza en quince porque está diseñado para permanecer discretamente bajo otra cosa. Si lo necesitas como una imagen fija, la misma configuración exporta una imagen, y si lo necesitas como un objeto, lo exporta como un modelo 3D.