Mockup de logo 3D
Un PNG plano en una diapositiva blanca dice muy poco a un cliente. Esto convierte la marca en un objeto sólido e iluminado que puedes girar en tus manos —metal cepillado sobre un fondo de estudio, o escenificado y fotografiado. Es la diferencia entre mostrar un archivo y mostrar una cosa.
La marca se separa en colores planos y cada uno se extruye en una capa real y elevada, por lo que lo que presentas tiene un grosor auténtico, bordes biselados y paredes laterales. Gírala y se comportará como un objeto, porque lo es.
La misma marca en arcilla mate, aluminio cepillado, carbono, cromo pulido u oro. La mayoría de los acabados mantienen los colores de tu marca y solo cambian la superficie; el cromo y el oro reemplazan el color, que suele ser el objetivo al elegirlos. Cambiar entre ellos es instantáneo.
Quince entornos de iluminación, desde un estudio neutro hasta un loft, un atrio, luz diurna nublada u hora dorada. Gira la luz para mover el punto de luz, desenfoca el fondo o elimina el fondo por completo para un recorte limpio. Aquí es donde un mockup empieza a parecer fotografiado en lugar de renderizado.
Describe un entorno y la marca se inserta en él para ser fotografiada —apoyada sobre una superficie e iluminada por la propia estancia—. Este proceso funciona con IA, por lo que requiere una cuenta y consume créditos, a diferencia de todo lo demás en esta página.
Por qué Mixos
Hay un momento en cada proyecto de identidad en el que la marca tiene que dejar de ser un archivo y empezar a ser convincente. Un diseño plano centrado en una mesa de trabajo blanca es honesto pero inerte; le pide a quien lo mira que imagine el objeto, que es precisamente el trabajo para el que te contrataron.
La respuesta habitual es un paquete de mockups —una fotografía de un rótulo, una tarjeta de visita o una carpeta en relieve con una capa de objeto inteligente donde pegas el logo. Son buenos, y también son una fotografía del objeto de otra persona con tu diseño pegado. La perspectiva es fija, la iluminación es fija, y si el cliente pide verlo en latón, estás de vuelta en Photoshop.
La otra opción es hacer la marca dimensional. Una vez que cada color es una capa elevada con grosor real, puedes girarla a cualquier ángulo, colocarla en cualquiera de quince entornos de iluminación y cambiarla de arcilla mate a metal cepillado o cromo pulido sin rehacer nada. Nada se pega en nada; es el mismo objeto, iluminado de forma diferente.
Para una presentación, dos vistas suelen ser suficientes: un recorte limpio sobre fondo transparente para la diapositiva, y una toma atmosférica con la luz incidiendo en los biseles para la portada. Si lo quieres en una habitación real en lugar de un vacío de estudio, el paso de escenificación generará uno y fotografiará la marca dentro.
Crear el mockup —extruir la marca, probar los quince acabados, iluminarla y girarla— es gratuito y no requiere cuenta. Guardar la imagen necesita un plan de pago. El paso de escenificación con IA, que la sitúa en un entorno generado, requiere una cuenta y consume créditos.
No. Esto convierte el logo en un objeto 3D y lo fotografía; no aplica diseños a plantillas de productos. Si lo necesitas en merchandising, un paquete de mockups sigue siendo la herramienta adecuada —esto es para mostrar la marca como un objeto sólido por derecho propio.
Una imagen, con fondo transparente si lo deseas, en tamaños como cuadrado, panorámico y para historias. También puedes guardar un clip corto de cómo gira, o el propio modelo 3D si el mockup se va a integrar en la escena de otra persona.
Un SVG de menos de 4 MB se abre gratis y no necesita cuenta, que es lo que suele contener un kit de marca. Un PNG o JPEG funciona con IA, por lo que necesita una cuenta y es un pequeño paso de pago.
Sí, y cada capa mantiene su propio color para que puedas corregir cualquiera de ellas a mano. El cromo y el oro son las excepciones: reemplazan el color con un metal, deliberadamente.
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