Há um momento em todo projeto de identidade em que a marca precisa deixar de ser um arquivo e começar a ser convincente. Um layout plano centralizado em uma prancheta branca é honesto, mas inerte; ele pede à pessoa que o vê para imaginar a coisa, o que é exatamente o trabalho para o qual você foi contratado.
A resposta usual é um pacote de mockups — uma fotografia de uma placa, um cartão de visitas ou uma pasta em relevo com uma camada de objeto inteligente onde você cola o logo. Eles são bons, e também são uma fotografia do objeto de outra pessoa com sua arte colada. A perspectiva é fixa, a iluminação é fixa, e se o cliente pedir para vê-lo em latão, você está de volta ao Photoshop.
A outra rota é tornar a própria marca dimensional. Uma vez que cada cor é uma camada elevada com espessura real, você pode girá-la para qualquer ângulo, colocá-la em qualquer um dos quinze ambientes de iluminação e alterná-la de argila fosca para metal escovado ou cromo polido sem refazer nada. Nada é colado em nada; é o mesmo objeto, iluminado de forma diferente.
Para uma apresentação, duas vistas geralmente são suficientes: um recorte limpo em um fundo transparente para o próprio slide, e uma foto atmosférica com a luz varrendo os chanfros para a capa. Se você quiser que ele esteja em um ambiente real em vez de um vazio de estúdio, a etapa de encenação irá gerar um e fotografar a marca dentro dele.