Il y a un moment dans chaque projet d'identité où le logo doit cesser d'être un fichier et commencer à être convaincant. Un logo plat centré sur une planche d'art blanche est honnête mais inerte ; il demande à la personne qui le regarde d'imaginer la chose, ce qui est exactement le travail pour lequel vous avez été engagé.
La réponse habituelle est un pack de maquettes — une photographie d'une enseigne, d'une carte de visite ou d'un dossier gaufré avec un calque d'objet intelligent dans lequel vous collez le logo. Celles-ci sont bonnes, et ce sont aussi des photographies de l'objet de quelqu'un d'autre avec votre illustration collée dessus. La perspective est fixe, l'éclairage est fixe, et si le client demande à le voir en laiton, vous êtes de retour dans Photoshop.
L'autre voie est de rendre le logo lui-même dimensionnel. Une fois que chaque couleur est une couche en relief avec une épaisseur réelle, vous pouvez le faire pivoter sous n'importe quel angle, le placer dans l'un des quinze environnements d'éclairage, et le passer de l'argile mate au métal brossé au chrome poli sans rien refaire. Rien n'est collé dans quoi que ce soit ; c'est le même objet, éclairé différemment.
Pour une présentation, deux vues suffisent généralement : une découpe nette sur fond transparent pour la diapositive elle-même, et un cliché atmosphérique avec la lumière balayant les biseaux pour la couverture. Si vous le voulez dans une pièce réelle plutôt qu'un vide de studio, l'étape de mise en scène en générera un et photographiera le logo à l'intérieur.