Le logo en rotation classique est une image plate tournée dans un éditeur vidéo, et il se révèle au quart de tour, lorsque l'ensemble se réduit à une ligne et disparaît. Certains outils masquent cela en fondu enchaîné, ou en ne tournant jamais au-delà d'environ quarante degrés. Les deux contournent le même problème: il n'y a pas d'objet, donc rien à voir de côté.
La solution n'est pas une meilleure courbe d'animation, c'est la profondeur. Une fois que chaque couleur plate est sa propre pièce en relief, la marque a de vrais bords, et les bords sont la raison d'être d'une rotation. La silhouette change en tournant, la lumière se déplace sur les biseaux, et l'œil la perçoit comme un objet solide plutôt qu'une image inclinée.
En pratique, trois réglages font l'essentiel du travail: l'épaisseur, les bords arrondis et la couleur des parois latérales. Augmentez suffisamment l'épaisseur pour que le bord soit visible quelle que soit la taille de lecture du clip — un logo tournant dans le coin d'un stream nécessite plus de profondeur qu'un autre remplissant un carton-titre. Ajoutez un petit biseau pour que les bords captent la lumière. Choisissez ensuite un environnement d'éclairage avec une lumière clé distincte, car une lumière plate et uniforme ne donne rien à la rotation pour jouer avec.
Une fois configuré, Turn dure quatre secondes — un tour complet, puis un repos — et se termine là où il a commencé. Si une révolution complète est plus de mouvement que vous ne le souhaitez, dix autres mouvements l’accompagnent, d’un Breathe discret à un simple Pop.