Le logo en rotation classique est une image plate tournée dans un éditeur vidéo, et il se révèle au quart de tour, lorsque l'ensemble se réduit à une ligne et disparaît. Certains outils masquent cela en fondu enchaîné, ou en ne tournant jamais au-delà d'environ quarante degrés. Les deux contournent le même problème: il n'y a pas d'objet, donc rien à voir de côté.
La solution n'est pas une meilleure courbe d'animation, c'est la profondeur. Une fois que chaque couleur plate a été extrudée en sa propre couche en relief, la marque a des parois latérales, et les parois latérales sont ce à quoi sert une rotation. La silhouette change à mesure qu'elle tourne, la lumière se déplace sur les biseaux, et l'œil la perçoit comme un objet solide plutôt qu'une image inclinée.
En pratique, trois réglages font l'essentiel du travail: l'épaisseur, les bords arrondis et la couleur des parois latérales. Augmentez suffisamment l'épaisseur pour que le bord soit visible quelle que soit la taille de lecture du clip — un logo tournant dans le coin d'un stream nécessite plus de profondeur qu'un autre remplissant un carton-titre. Ajoutez un petit biseau pour que les bords captent la lumière. Choisissez ensuite un environnement d'éclairage avec une lumière clé distincte, car une lumière plate et uniforme ne donne rien à la rotation pour jouer avec.
Une fois configurée, la rotation dure huit secondes et se termine là où elle a commencé. Si un tour complet est plus de mouvement que vous ne le souhaitez, la même configuration propose plutôt un flottement, une oscillation ou un léger balancement.