Brushes de escultura explicados

Os brushes deixam de parecer uma longa lista quando você os organiza pelo que fazem à superfície. A primeira família adiciona ou remove volume. Brushes do tipo Clay depositam material em traços amplos e tolerantes e são com o que a maioria das esculturas é realmente feita. Draw empurra a superfície para fora ao longo de sua normal em uma crista mais definida. Inflate expande a superfície em todas as direções de uma vez, o que você quer para inflar uma forma e não para uma borda afiada.

A segunda família suaviza. Smooth relaxa a superfície em direção aos seus vizinhos, removendo protuberâncias e ruído de traço. É o brush mais usado na maioria das esculturas e o que os iniciantes subutilizam — um traço aplicado e depois parcialmente suavizado é o ritmo básico de construção da forma, não um sinal de que o primeiro traço estava errado.

A terceira família nivela. Flatten empurra tudo em direção a um plano, Scrape raspa os pontos altos e deixa os baixos, e Polish limpa uma superfície para algo quase usinado. Estes são o que tornam o trabalho de hard-surface possível, e também são como você obtém planos críveis em uma escultura orgânica — maçãs do rosto e sobrancelhas são lidas como estrutura porque têm superfícies planas, não apenas curvas.

A quarta família move sem adicionar. Move arrasta uma região fisicamente e é como você corrige a proporção — pegue a mandíbula, puxe-a para trás. Nudge desliza a superfície lateralmente. Pinch puxa a superfície em direção ao traço, apertando uma borda em uma linha nítida, e crease brushes como Dam Standard cortam um canal estreito — a maneira padrão de definir lábios, pálpebras, fendas de painel e dobras.

Clay para construir massa, Smooth para controlá-la, Flatten para estrutura e um crease brush para definição. Esse conjunto faz uma escultura completa. O ciclo confiável é: construir grosseiramente com Clay, suavizar a maior parte do que você acabou de fazer, achatar onde a forma precisa de um plano, e só então cortar as linhas nítidas com o crease brush. Detalhe por último, sempre.

O Move se encaixa aqui, mas como uma ferramenta de proporção, não de escultura. Quando algo está errado de uma forma que o smoothing não resolve, a resposta geralmente é diminuir para um nível de subdivisão grosseiro e mover a massa, em vez de continuar adicionando “clay” em alta resolução. Iniciantes frequentemente tentam corrigir a proporção adicionando material, o que resulta em uma escultura maior com o mesmo erro.

Todo o resto — os pincéis de ruído de superfície, os stamps e alphas, as ferramentas especializadas para hard-surface — é refinamento. Vale a pena explorá-los depois que o fluxo base estiver confortável, e são uma maneira muito eficaz de passar três semanas sem aprender a esculpir se você os explorar primeiro.

Tamanho e intensidade são óbvios e ainda assim os dois que as pessoas erram: os traços geralmente são aplicados com muita força. Um pincel com baixa intensidade, construído ao longo de várias passagens, oferece controle e uma superfície que não precisa ser “resgatada”. Alta intensidade é para o blocking out, não para detalhamento.

O Falloff decide como o efeito se esvai do centro do pincel para sua borda, e é a diferença entre um inchaço suave e uma protuberância de borda dura. Um falloff suave é ideal para formas orgânicas; um mais apertado é o que você quer para qualquer coisa mecânica.

Alphas e stamps permitem que um pincel aplique um padrão em vez de um depósito simples — escamas, textura de pele, trama de tecido, danos. É assim que os detalhes de superfície são adicionados rapidamente, em vez de traço a traço, e eles pertencem ao final de uma escultura.

A pressão é a configuração que mais muda a sensação da escultura. Com uma mesa digitalizadora, a profundidade do traço segue a força com que você pressiona, o que faz o processo parecer um meio físico em vez de uma série de stamps. Vale a pena ativá-la e ter uma tablet para isso, embora tudo aqui funcione com um mouse.