Comment animer un modèle 3D

Une animation est une valeur qui change au fil du temps, et une keyframe est l’un des moments que vous choisissez pour fixer cette valeur. Tout ce qui se trouve entre vos clés est interpolé — calculé par le logiciel — ce qui signifie que la plupart des images d’un plan fini n’ont jamais été définies à la main. Votre travail consiste à choisir les quelques moments qui définissent le mouvement et à contrôler la façon dont la valeur évolue entre eux.

C’est pourquoi les animateurs expérimentés utilisent les clés avec parcimonie. Deux clés créent un mouvement ; une troisième le fait dépasser ou se stabiliser. Placer une clé à chaque image à la main produit un mouvement impossible à resynchroniser, car modifier le timing signifie alors éditer des dizaines de clés au lieu d’en glisser deux.

La plupart des travaux de personnages et de caméras sont construits pose par pose : bloquez d’abord les poses importantes, souvent avec des clés maintenues (stepped) pour que le timing soit jugé indépendamment, puis passez à l’interpolation douce et affinez les courbes. L’animation directe — clé après clé dans l’ordre — convient aux choses chaotiques comme le feu ou une chute, et est généralement mélangée avec le pose-à-pose plutôt que utilisée seule.

Vitesse constante. L’interpolation linéaire déplace une valeur à un rythme fixe et l’arrête net à la clé suivante, ce qu’aucun objet réel ne fait. L’easing — ralentir en sortant d’une pose et en entrant dans la suivante — est le seul changement qui améliore le plus le mouvement d’un débutant.

Placer une clé à la mauvaise image. Une clé est enregistrée là où se trouve la tête de lecture, donc une clé qui atterrit quelque part d’inattendu est presque toujours due à une tête de lecture qui n’était pas là où vous le pensiez. Vérifiez le numéro d’image avant d’enregistrer.

Animer le mauvais objet. Les mouvements distincts appartiennent à des objets distincts dans la hiérarchie : pour faire rouler une roue sur une route, déplacez un parent sur le sol et faites tourner la roue à l’intérieur. Un seul objet portant les deux mouvements produit des courbes difficiles à lire et encore plus difficiles à corriger.

Mixos Studio exécute cette boucle complète dans un onglet de navigateur sur WebGPU — la timeline, le dopesheet, l’éditeur de courbes et un rendu path-traced à la fin — sans installation ; un compte gratuit y donne accès. La même scène s’ouvre sur une tablette ou un téléphone ; sur un téléphone, la timeline devient une feuille et le scrubber est dimensionné pour un pouce.

Pour les personnages, la section Animation contient également le panneau Rigging : auto-riggez un personnage en T-pose, ajoutez des contrôles IK, ou appliquez un clip d’une bibliothèque de motion-capture et continuez à l’éditer comme des clés ordinaires. Consultez la section « Qu’est-ce que le rigging » pour comprendre comment cette partie fonctionne.