Animation 3D par IA
Demandez un mouvement de caméra, une action de personnage ou une séquence temporelle, et cela arrive sous forme de vraies keyframes sur une vraie timeline — pas un clip verrouillé. Retimez-les dans la dopesheet, modelez les interpolations dans l'éditeur de courbes, et effectuez un rendu path-tracé du résultat. Cela fonctionne dans un onglet de navigateur, piloté depuis Claude ou ChatGPT que vous utilisez déjà.
« Faites orbiter la caméra autour de la scène pendant quatre secondes » génère des keyframes sur la timeline. Faites-les glisser dans la dopesheet, adoucissez le mouvement dans l'éditeur de courbes, ou supprimez-en une — c'est votre animation dès qu'elle est créée.
Riggez automatiquement un personnage en T-pose, puis choisissez une action parmi une bibliothèque de 2 548 clips de motion capture et faites-la retargeter sur votre squelette. Demandez un cycle de marche et vous obtiendrez un personnage riggé et animé par keyframes, plutôt qu'une vidéo.
La boucle d'animation habituelle est entièrement accessible : interpolation et tangentes, préréglages d'easing, marqueurs, clips, fréquence d'images et durée. Les drivers lient une valeur à une autre dans les cas où une keyframe n'est pas l'outil approprié.
Effectuez un rendu path-tracé d'une image fixe ou d'un turntable sans scintillement depuis la même scène que vous avez animée — pas d'exportation vers un moteur de rendu séparé, pas de ferme de rendu à configurer, et rien à installer.
Pourquoi Mixos
La plupart des produits vendus comme « animation IA » génèrent des pixels : un clip que vous pouvez regarder mais pas modifier. Si la caméra dérive un peu trop vite ou si la lumière est mauvaise à la troisième seconde, il n'y a rien à ouvrir — vous régénérez et espérez. C'est un bon outil pour un mood board, mais le mauvais pour un plan qui doit correspondre à un brief précis.
Ceci est l'autre approche. L'assistant opère le système d'animation plutôt que de le remplacer, vous obtenez donc des données de scène : des keyframes sur des canaux nommés, un mode d'interpolation, une durée, une fréquence d'images. Tout ce qu'il définit est quelque chose que vous auriez pu définir manuellement, ce qui signifie que tout peut être modifié manuellement par la suite — et tout atterrit sur la même pile d'annulation que vos propres modifications.
Cela rend la demande utile assez spécifique. « Rendez-le cinématographique » n'a pas de prise ; « faites orbiter la caméra de 180° en quatre secondes et adoucissez la fin », « redimensionnez ce clip à deux secondes », ou « riggez ce personnage et appliquez un cycle de marche » correspondent chacun à des opérations réelles. L'assistant lit la timeline avant d'agir et signale ce qui a réellement changé, donc lorsqu'il limite une durée ou refuse une opération, vous le savez avant le rendu.
Une animation réelle. Vous obtenez des keyframes sur la timeline de votre propre scène, éditables dans la dopesheet et l'éditeur de courbes — pas un clip rendu. Vous pouvez ensuite le rendre en vidéo vous-même par path-tracing, ce qui en fait un rendu de votre scène plutôt qu'une approximation.
Oui. Il peut auto-rigger un mesh en T-pose, ajouter une chaîne IK, lier la skin et retargeter un clip de la bibliothèque de mouvements intégrée sur ce squelette — 2 548 clips du corpus CMU. Le résultat est un personnage riggé et animé par keyframes que vous pouvez continuer à animer.
Vous avez besoin d'un abonnement Claude ou ChatGPT qui prend en charge les connecteurs, car le modèle y est exécuté. Mixos ne demande jamais de clé API. L'animation, le rigging et le rendu ne coûtent aucun crédit Mixos — seule la demande à l'IA de générer un asset en coûte, et cela nécessite une autorisation distincte.
Oui — la timeline, la dopesheet, l'éditeur de courbes et les outils de rigging sont ceux de l'application, et ils fonctionnent exactement de la même manière que vous les utilisiez vous-même ou que vous demandiez à l'assistant. Le connecteur est une autre porte d'entrée, pas un mode séparé.
La scène animée en GLB ou glTF avec ses clips intacts, ou une image fixe ou un turntable rendu. Les personnages riggés conservent leur squelette et leurs poids de skin, de sorte que l'animation survit au transfert vers Blender, Unity ou Unreal.
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Demandez un mouvement de caméra ou une action de personnage, et obtenez des keyframes que vous pouvez retimer, adoucir et rendre.